疯狂的外星人游戏_外星游戏头盔：我的主神游戏

即便如此，《长江七号》仍获得了2016年全球华语科幻电影星云奖“最佳电影奖”。该奖项由新华网股份有限公司四川分公司主办，是国内首个针对华语科幻电影设立的奖项。

国产的硬科幻影片，消费者和市场都等得太久了。

2019年，《流浪地球》来了。这是一部扎实的硬科幻电影：科学设定逻辑基本成立，同时还表达了中国人眷恋故土家园的文化内核；视觉效果和故事情节够得上合格商业片的标准，逼近47亿的最终票房成绩格外亮眼。

但导演郭帆在接受采访时表示，“这部电影在客观上有很多不足，之所以票房上取得成功疯狂的外星人游戏，主要是因为观众的宽容。”

他说，中国科幻电影和好莱坞相比，有25年到30年的差距；跟顶级科幻片导演诺兰和卡梅隆相比，还有100年的差距。

亟待克服的“违和感”

强凑出来的天时地利人和，成就了《流浪地球》，也抬高了市场对中国科幻片的期望。

《上海堡垒》虽然不怎么差钱，顺利走上大屏，但撞到了高期待的枪口上。市场期待的提升，也让笔者为今年即将上映的《明日战记》、《拓星者》等其他几部国产科幻影片捏了一把冷汗。

2019年及以后上映的中国科幻影片。根据公开资料整理

从剧本上看，《上海堡垒》虽然属于软科幻，但作者江南的人气不亚于刘慈欣，算得上大IP。

从钱和技术上看，《上海堡垒》的总投资达3.6亿，负责《上海堡垒》后期和视效的公司也都是大厂。后期制作（post production）部分由北京天工异彩影视科技有限公司完成。早在8年前，他们就承担了《画皮2》的特效制作，技术问题不在话下。而视觉效果（visual effect）部分则与美国、韩国、俄罗斯等多国团队进行合作，其中韩国视效公司Macrograph还参与过《流浪地球》的制作。

《上海堡垒》的核心问题在于两个字：尴尬。或者，我们学术一点，可以称之为“违和感”。

违和感首先体现在选角：“军人可以有那么蓬松的刘海吗？可以看起来那么柔弱吗？”其次是场景设定：“面馆、宿舍、汽车、电脑……通通是现代的科技水平。”最后是剧情：“本就是个情窦初开的故事，硬要配一个扁平毫无说服力的末世世界观。”豆瓣网友的差评比例高达69%。

违和感不只存在于《上海堡垒》一部影片。

2017年，凡影咨询的科幻电影研究报告中层提到，“违和感”是中国科幻类电影所共同面临的困境。

“国内观众接受国产科幻最大的障碍，便是认为国产科幻里有大量的违和感，这是个美学范畴的问题，对创作者来说也是个致命的问题。”郭帆曾表示。

“中国元素”融入的违和感，存在于视觉元素、情节动作和价值观三个层面。

例如，演员就属于视觉元素之一。凡影指出，在选角方面，新人演员和演技派明星更适合国产科幻片。“新人的陌生感有助于观众产生距离感，观众对新人演员不存在刻板印象。而能够塑造多种角色，在观众心中没有被“标签化”的演技派演员，也可以胜任有距离感的角色。”《流浪地球》的男主演之一，屈楚萧，就同时满足了距离感和新鲜感。

而《上海堡垒》的选角无疑是失败的。观众对鹿晗过于熟悉，他还长着一张偶像小生的脸；舒淇以爱情片见长，慵懒美人的长相也缺乏女指挥官的笃定感；最要命的是，他们二人之间实在没什么cp感，舒淇看起来就像鹿晗的小姨。

在情节动作上，凡影咨询指出，“超级英雄”、“外太空”等题材与我们的文化和科技水平相去较远，观众较难产生共情，是需要谨慎选择的题材。而“灾难”“喜剧”等题材则是国产科幻片题材的最优选择。此外，剧中人物的行为也应符合中国人的为人处世之道。

而在价值观上，中国科幻的内核也应该是中国的。“什么叫中国科幻？寻找到一个真正能够表达我们文化内核和精神内核的载体，才能称之为中国科幻，不然的话我们只是模仿别人讲一个同样的美式故事。”郭帆曾如是说。

刘慈欣也有过类似的表达：“中国文化中的许多很深的东西，比如像我们对家园对故土的眷恋，以及中国哲学的那种生活方式，都会在我们的科幻大片中有所表现。”

别急着喊“科幻元年”

“科幻元年”的口号，或许营销意义大于实际意义。

“元年是一个得回头说，事后总结回顾的东西。”此前，十放文化创始人张小北在接受壹娱观察采访时表示，“电影元年”的口号是资本野心和市场期望的结合。

在后期制作和特效处理上，如果单论技术，我们也许并不差：《流浪地球》中，75%的特效由国内团队制作，最终呈现效果不可谓不惊喜。

但我们欠缺的，是整套工业化生产的意识，以及对工程节点的把控。

在这一点上，《流浪地球》是幸运的。导演郭帆早在2014年就前往好莱坞学习考察，对特效制作流程有所了解。在电影筹备阶段，特效公司就已加入讨论，降低了后期的沟通成本。

资金的匮乏也限制了中国规模化量产科幻影片的能力。

如果说好莱坞的后期特效是技术密集型产业，我们的则更像是劳动密集型——即使最终呈现效果相差不多，但里面的逻辑相去甚远。

好莱坞特效公司的成本主要砸在研发上，它们会根据一部电影的需求，有针对性地开发新的设计软件和程序。这样的好处不必多说，自然是节省人力、作业更加标准化、时间更加可控。但这样做的代价，自然是贵。

据财新网此前报道，好莱坞A类特效电影7秒-15秒的高难度镜头，花费在12万-28万美元之间。但《流浪地球》，只有十分之一的成本去完成类似的镜头。据36氪此前报道，好莱坞的特效大片制片成本都在2亿美元以上，而《流浪地球》的成本仅有6500万美元。

科幻电影的后期工作量十分庞大：《流浪地球》的后期特效包括超过3000张概念设计，1万多个特效道具，2000多个特效镜头，还有不计其数的计算机图形拍摄。好莱坞的科幻电影是靠资本砸出来的，而《流浪地球》则是靠大量技术人员的苦劳砸出来的：9个月的时间里，全部特效公司共派出近7000人参与，员工很少能在10点之前回家。

在节省成本上，《流浪地球》无疑是幸运的：吴京零片酬参演，并追加6000万元投资；宁浩把《疯狂的外星人》置景免费借给《流浪地球》；预告片也有导演张小北的工作室竭力相助。

而《三体》就没这么幸运了。

获得《三体》电影版权的游族影业曾计划，以每部2亿元的投资投拍6部《三体》系列电影。然而，2亿元的投资远远不够。

2009年，导演张番番接下《三体》项目；6年后，第一部《三体》电影杀青。但后期制作却陷入了资金短缺的困境。2015年末，《三体》制片人离职、特效团队被换的消息陆续传出。2016年7月，《三体》电影项目被宣布无限期搁置，石沉大海至今。

其他的科幻IP走上荧幕之路也不顺利。早在十年前，王晋康的小说《生命之歌》就找到了西影厂，但因资金匮乏于是作罢。2015年，刘慈欣凭借《三体》获得雨果奖疯狂的外星人游戏，掀起科幻热。这一年，有超过20部科幻小说的改编版权成交。但热情过后，这些项目纷纷进入难产期，泥足难拔。

中国的电影工业，还撑不起科幻电影的量产，更撑不起《三体》这样庞大的科幻故事体系。

一部《流浪地球》勾起了市场对中国科幻的渴望，也带来了资本的涌入。但《上海堡垒》的溃败告诉我们，“资本+IP+流量明星”的营销模式带不来扎扎实实的科幻电影。

喊出“科幻元年”的口号前，我们还需要成熟的技术、透彻理解中国文化和科幻作品的人才、标准化的生产作业，以及更加丰富的商业模式。

在和卡梅隆的对谈中，刘慈欣曾说，科幻电影是大时代的产物。即中国必须处于快速现代化进程中、人们拥有强烈的未来感，科幻电影才有广阔的市场。

时代和市场似乎都准备好了，接下来，就看科幻文学和电影工业的表现了。

让我们一起期待“科幻元年”真正来临的那一天。

参考资料：

凡影分享丨如何解决国产科幻片的“违和感”？

导演郭帆：文化为核 工业为基——《流浪地球》之后的中国科幻电影思考

特别报道|《流浪地球》启示录.

没有他们， “中国科幻就没人搞了”？

中国没有科幻电影元年.

中国科幻不完全史.

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